«Букеты и закаты»
Групповая выставка
13 августа — 9 сентября 2026 г.
Куратор: Наташа Вагинова
Первая групповая выставка «Пространства Пространств». Она началась почти без готовой экспозиции: после открытия в зале каждый день появляется по одной новой работе, а место и способ её размещения художники определяют самостоятельно, реагируя на уже сложившееся пространство. Так выставка постепенно собирается из последовательности решений, случайных соседств и возникающих между работами связей. Полностью сформированную экспозицию можно будет увидеть на финисаже 9 сентября.
На открытие всех приглашали приходить с цветами. Цветы, принесённые на открытие выставки, окажутся в пространстве рядом с произведениями и станут ещё одним временным элементом меняющейся экспозиции.
Участники:
Анна Митерева, Аня Шевченко, Вереника Перла, Виолетта Гришина, Владимир Немцев, Бюро Освобождения Времени и Пространства, Елена Асеева, Ирина Феда, Катя Андриянова, Катя Пшеничная, Кира Шилина, Костя Байдаков, Лена Сенянская, Марина Алаева, Марина Дьяконова, Мария Самойлова, Наталья Конюкова, Николай Алексеев, Олег Семёновых, Павел Госьков, Полина Русакова, Сара Гастер, Светлана Сапрыкина, Таня Дубинец, Тато

Текст куратора
Выставка «Букеты и закаты» в «Пространстве пространств» построена по алгоритмическому принципу, который выворачивает наизнанку привычное представление о том, как организуется выставка.
Вместо того чтобы заранее выбрать работы, определить их последовательность и распределить их по пространству, участники и участницы проекта договорились начать с почти полного отсутствия экспозиции. На открытие были принесены цветы, которые каждый расставлял самостоятельно — в том месте и в том порядке, в котором ему хотелось. Никакого специального курирования букетов или предварительного распределения пространства не существовало. Большую часть помещения занимает окно, и вскоре после открытия через него можно было наблюдать тот самый закат, вынесенный в название выставки. Многие букеты оказались на подоконнике, некоторые — на полу. На открытии также состоялся музыкальный перформанс.
Затем в течение каждого дня работы выставки в пространство добавлялась одна новая работа одного из участников или участниц. Так, постепенно, без единого заранее заданного плана, возникала общая инсталляция.
Отказ от сознательного управления выставкой был здесь принципиальным условием эксперимента. Мы заранее понимали, что в подобной ситуации между художественными высказываниями могут возникнуть неожиданные диалоги, совпадения или, наоборот, споры. И то, и другое стало частью выставки. Не менее важной была возможность познакомиться друг с другом и проверить, как мы можем взаимодействовать — не теоретически, а непосредственно, на практике. Получившаяся экспозиция становится своеобразным слепком этого социального взаимодействия.
Такая стратегия имеет свои исторические параллели. В частности, она напоминает практики Виктора Мизиано 1990-х годов, для которых важным было превращение куратора из автора окончательной конструкции в «куратора-модератора»: того, кто запускает процесс взаимодействия, но затем уже не может полностью его контролировать. Одновременно такой подход вызывает в памяти художественные практики латиноамериканского авангарда 1970-х, которые исследовали способы существования художественного высказывания в условиях диктатур.
Но «Букеты и закаты» возникают в несколько иной ситуации. Само название выставки — «Букеты и закаты» — представляет собой иронический жест по отношению к современной художественной ситуации, в которой даже потенциально критические и независимые инициативы оказываются сведены к максимально нейтральным и эстетически безопасным образам: букетам, закатам, приятным цветам и красивым видам.
В условиях, когда возможность прямого критического высказывания оказывается всё более ограниченной, самоорганизация и работа с выставочным форматом могут становиться способом рефлексии состояния искусства. В этом смысле выставка одновременно обращается к историям советского и латиноамериканского андеграунда, а также к сегодняшней ситуации, в которой сама форма выставки может становиться пространством эксперимента и фиксации положения дел.
Наташа Вагинова

Марина Алаева, «Когда-то был май», 150×60×200 (h) см
Профлист ПЭТ, крашенный с изнаночной стороны в черный цвет, деревянный каркас, договор аренды с оссими.

Костя Байдаков, «Цветочек», 21×27,5 см, 2026
Бумага, смешанная техника

Бюро Освобождения Времени и Пространства.
«Без названия» из серии «Два взгляда. Поэма для Р», 30×42, 2026
Бумага, с-print

Сара Гастер, «Объект наблюдения» «7/20», 40×50 см, серия 2026 года
Смешанная техника: эпоксидная смола, дневник давления (рукопись), ватные цветы, вязаные цепочки, мишура, найденные объекты, машинописный текст, фольга

Николай Алексеев, «Могилы моих любимых художников», 21×30 см, 2026
Лист А4 с QR-кодом, web страница «Могилы моих любимых художников»

Наталья Конюкова, «ЖДИ», 140×250 см, 2021
Монохромная живопись акриловым грунтом на простыне

Полина Русакова «Very beautiful», 30×40 см, аудио 11:49, 2026
Аудио, джинсовые шорты, песок, плеер, наушники

Тато Мельникова, «U702 ST9», 50×215×40 см, 2026
ЛДСП Эггер в цвете U702 ST9, на задней стенке ХДФ с прикрепленной бумагой. На бумаге моя акварельная живопись. Светодиодная подсветка в боковинах.

Марина Дьяконова, «Бетонные цветы никогда не завянут», 50×50×40 см, 2026
Бетон, текстиль, пластик, ваза

Катя Андриянова, «Без названия»
Ручка, бумага, деревянная рамка со стеклом

Светлана Сапрыкина
«АРХЕТИП ЦВЕТЕНИЯ. Форма 1 (Равновесие), Форма 2 (Остров), Форма 3 (Пауза).»
Проволока, гипс.

Виолетта Гришина, «Замороженные активы» 10×15 см
Фотография на термобумаге акриловый маркер, алюминиевая рама

Вереника Перла, «Соприкосновение», 2026
Сканограммы, текстиль.

Владимир Немцев, «На пленере»
Акрил, холст

Павел Госьков «Чужие цветы», 2026

Павел Госьков «Чужие цветы», 2026

Павел Госьков «Чужие цветы», 2026

Павел Госьков «Чужие цветы», 2026

Павел Госьков «Чужие цветы», 2026

Павел Госьков «Чужие цветы», 2026

Анна Митерева, «Без названия», 100×60 см, 2026
Холст, акрил, воздушный шар

Аня Шевченко, «Букеты и закаты», 70×70 см, 2026
Акрил, холст

Таня Дубинец, «Сад памяти», 125×175 см, 2026
холст, акрил, ассамбляж, фото и открытки с блошиного рынка и отпечатки цветов из моего сада.

Сенянская Елена
«В архиве моей памяти ведутся ремонтные работы, просьба перезвонить через 15 минут», 2026
Ящик найденного стола, бетон, цветы, одежда и латексные перчатки, возможна паутина.

Мария Самойлова, «Тот самый чертеж» (серия), 2025, 30×20 см
Ткань, вышивка

Елена Асеева, «Букет», «Запах», «Цветок», 2026
Графика, карандаши

Катя Пшеничная, «Ковчег», 2026, 45×39×22 см,
Керамика, пигмент, глазурь

Кира Шилина, «Почти забыла», 2024, 50×40 см

Олег Семеновых, «Автопортрет с цветком», 60 × 50 см, 2023
Холст, акрил



























































