Живопись для Ани — список работ и экспликации
Нумерация по маршруту от двери. Размеры: высота × ширина.
1. Дарья Просунцова
«Образ сына», 2025 · Титановая пластина, лазерная гравировка · 30 × 20 см
Изображение возникает без красителя: лазерный нагрев меняет поверхность металла, и она начинает давать цвет. Оттенки зависят от угла света и взгляда — образ сына проступает и ускользает, когда зритель двигается.
2. Лизавета Госькова
«ТИП-3, Реагирующий», 2026 · Артборд, парафин, термохромный пигмент · 50 × 40 см
Форма откликается на прикосновение, меняя цвет и постепенно возвращаясь в исходное состояние. Она реагирует на изменения температуры и среды, фиксируя визуальный след присутствия и его исчезновение. Работу можно трогать.
3. Ольга Андрияш
«Кончики пальцев (касание мира)», 2026 · SCOBY-кожа, тушь, нить, картон, рама · 29 × 21 см
Бактериальная культура (камбуча-кожа) выращена художницей и работает как тело изображения: тушь впитана в кожу, нить проходит сквозь неё, точки ложатся как следы прикосновений. Материал продолжает реагировать на среду, стареть и менять плотность после завершения работы.
4. Аня Митерева
Без названия, из проекта «Страдание машин», 2026 · Окрашенные бинты, металлическая ёмкость · 29 × 30 см
Бинты окрашены не краской, а жидкостью, которая слилась из робота в момент его «смерти». Материал, предназначенный для ухода за телом, фиксирует конец тела механического: машина оставляет след так, как оставил бы его организм. Гастроёмкость превращает этот след одновременно в реликвию, медицинский отход и живописную поверхность.
5. Аня Шевченко
«Пакет Вайлдберриз», из серии «Маркетплейсы», 2024 · Холст, акрил · 80 × 60 см
Логотип маркетплейса становится иконографией повседневности: коммерческий знак превращается в устойчивый визуальный объект городской среды. Самая «обычная» живопись выставки — и та, с которой всё началось.
6. Наталья Конюкова
«Горгонейон», 2024 · Акрил, войлок, нити, проволока, шурупы, холст на картоне. Двусторонняя работа · 80 × 60 см
Горгонейон — изображение головы Медузы, оберег от дурного глаза. Её «волосы» — из капсулизированных волокон, оставшихся после стирки и сушки белья: тело, одежда, стирка, войлок, новая фигура. У работы две стороны — серая и красная.
7. Мария Мичи
«Post Cineres», из серии «Куда улетают души растений?», 2026 · Шёлк, контактное окрашивание растениями (авторская техника) · 300 × 140 см
Растения собраны на горном склоне, где годом раньше прошёл лесной пожар. Их пигменты перешли на шёлк напрямую: растение не изображено, а само оставило след. Ландшафт, пожар, новое растение, пигмент, шёлк, изображение.
8. Сара Гастер
«Протокол обладания (рулонная версия)», 2026 · Ручная печать на рулонной бумаге · ширина 21 см
Живопись продаётся по сантиметру. Фрагмент нужной длины отрезается от рулона, на него ставится сертификационный штамп. Подлинность гарантирована самим актом отделения. Длина произведённого искусства неизвестна.
9. Иван Новиков
«О двух концах 6.4», из проекта «О двух концах», 2018 · Холст, акрил, дождевая вода, роса · 45 × 90 см
Работа создавалась летом, оставаясь всё время под открытым небом, и дождь с росой участвовали в формировании поверхности. Почти монохромная зелёная плоскость хранит следы погоды, которую художник не контролировал.
10. Мария Самойлова
№ 007, из серии «Завод на моей юбке», 2025 · Холст, акрил, ткань · 34 × 45 см
Живописная поверхность не заканчивается краем подрамника: ткань, ленты и пуговицы выходят наружу и свисают со стены. Картина становится пограничным объектом — между изображением и вещью.
11. Арсений Жиляев
Без названия, из проекта «Будни распознавателя образов», 2021 · Холст, акрил, машинная вышивка · 65 × 65 см
Издали — почти белый монохром. Вблизи проступает светлая машинная вышивка: текст, прошедший через машинное распознавание и ASCII-графику. Код становится поверхностью, которую нужно рассматривать, чтобы прочесть.
12. Алёна Троицкая
Без названия, из проекта «Поворот реки», 2026 · Энкаустика на латуни · 10 × 30 см
Смола, горячий воск и металл — вещества разного происхождения и поведения — собраны в одну поверхность. Небольшая работа как концентрат темы: изображение возникает там, где встречаются разные материалы.
13. Мария Мичи
«Топология скорости», из проекта «Топология транзита», 2026 · Деревянная панель, акрил · 62 × 62 см
Рисунок древесины не спрятан под краской, а участвует в изображении: волокна становятся небом, водой и рельефом, а фигуры оставлены голым деревом. Основа перестаёт быть нейтральной и становится одним из веществ работы.
14. Николай Алексеев
«Радуга и призма», 2016 · Холст, масло. Диптих · 40 × 30 и 60 × 40 см
«Мне стригли ногти. Закончив, вывели на крыльцо дома и показали фокус. Кинули остриженные ногти на снег. За мгновение до соприкосновения со снегом они вспыхнули фиолетовым пламенем и растворились в воздухе, не оставив следов на снегу. Может ли радуга превратиться в каменную призму?» (текст автора)
15. Катя Пшеничная
«Silicon-Based Life: The Lowest Form», 2025 · Керамический коллаж · 19 × 16 × 2 см
Глазурь и глина проходят в печи необратимое превращение: результат обжига нельзя до конца предсказать или отменить. Алхимия здесь буквальна — это операция с веществом, после которой оно уже не станет прежним.
16. Сара Гастер
«Прогулка вдоль и поперёк», 2024 · Хлопковый холст, смешанная техника (акварель, пастель) · 100 × 120 см
Изображение складывается из наслаивания, стирания, потёков и плотности материала. Краска ведёт себя сама — течёт, впитывается, высыхает, — и художница работает вместе с ней.
17. Кира Шилина
«Цианобактерии 3», из серии «Цианобактерии», 2025 · Холст, смешанная техника с добавлением спирулины · 90 × 70 см
Зелёный цвет получен из вещества сине-зелёных водорослей. Организм здесь не изображён — он буквально стал цветом: организм, пигмент, изображение.
18. Татьяна Дубинец
«Composition 305», 2021 · Холст, масло · 50 × 40 см
Алхимия происходит внутри самой живописи, без экзотических материалов: цвет, жест, перекрытие и плотность красочного слоя. Превращение, знакомое каждому, кто смешивал краску.
19. Катя Андриянова
«Узор собрался — и я распался», 2025 · Авторская аналоговая печать, 3D-печать (FDM), цианотипия, стекло, пластик. Триптих · 40 × 30 см каждая часть
Фотография перестаёт быть нейтральным свидетельством: изображение разбирается на слои и собирается заново через химические, оптические и цифровые процессы. Случайность здесь — метод, а не ошибка: так возникают новые «документы» между фиксацией и интерпретацией.
20. Олег Семёновых
«Смайлик № 1», 2024 · Волосы художника, холст · 30 × 30 см
Смайлик выложен волосами художника, состриженными в дни, которые специальный календарь отмечал как благоприятные для привлечения денег. Часть тела, ритуально выбранный момент, материал, простейший цифровой знак.